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PROGRAM OF ROCK’N’ROLL

PROGRAM  OF  ROCK’N’ROLL

THE BEATLES. (yesterday)

SEX PISTOLS. (god save the queen)

GUNS N’ ROSES. (Sweet Child O’ Mine)

GREEN DAY. (know your enemy)

MUSE.  (time is running out)

THE BEATLES.

1960’ 披頭四 (yesterday)

披頭四合唱團 (The Beatles)，於1957年在英國成立的搖滾樂樂團，披頭四在搖滾樂上的地位，用「前無古人，後尚無來者」來形容也不為過，雖然搖滾樂不是披頭四所發明的，但披頭四的音樂成就，對於搖滾樂甚至於流行音樂的影響之大實在是難以想像，與其說披頭四是二十世紀最為流行的樂團，不如說披頭四已成為二十世紀文化的一部分。

成員包括約翰藍儂(節奏吉他,鍵盤樂,主唱)保羅麥卡尼(低音吉他，鍵盤樂，及主唱)喬治哈里遜，(主音吉他西達琴，鋼琴，合音)林哥史達(鼓，合音)1970年解散。

1963年初英國本土的旅行演唱使披頭突然竄紅，該年十月，他們的聲譽達到空前的高度，世界各地激起了"披頭熱"的現象。1966年的專輯"左輪手槍"從許多角度來看都稱得上是披頭風格的分水嶺，青春浪漫的情歌減少，而普遍性的主題增加：童歌，政治嘲諷，顯明的樂觀主義及殘酷的悲觀主義。

他們於1970年初解散，每個團員都曾自由地建立自己的樂風，早在1964年，藍儂和麥卡尼就已經發展各自的風格了，從"讓他去"這張唱片我們可以看出他們的風格已無法相容，在這張唱片裡,披頭們並未攜手共探新的藝術理念。解散後，他們仍繼續個人的創作和演出，1980年約翰‧藍儂被人射殺於自家門前，使披頭四永遠不可能重組。

SEX PISTOLS.

1970’ 性手槍 (god save the queen)

四個英國青年—John Lydon，Steve Jones， Paul Cook以及Glen Matlock在六十年代末，組成了史上影響力最大的龐克樂團：『Sex Pistols性手槍』！在適逢英國經濟風暴、失業狂潮的七十年代，『性手槍』雖然只存在了短短的兩年，卻如同排山倒海的龍捲風一般席捲全英，甚而影響到全球，至今只要一提到龐克音樂／文

化，馬上就聯想到『性手槍』。

打著反叛、顛覆旗幟的龐克音樂，有些人視之為洪水猛獸；另有些人﹙特別是藍領階級及青少年﹚則將之奉為圭臬。

『性手槍』之所以深入人心，是因為他們以英國社會低層的角度，狠狠地批判當權者及資產階級；再加上原始粗糙卻具生命原動力甚至有暴力傾向的表演方式，以及崇尚虛無主義、高唱無政府失序混亂狀態的內容，因此雖然在當時被禁，卻依然在地下形成一股勢不可擋革命潮流。　　

在多年後的今天看來，『性手槍』最大的貢獻在於把搖滾樂的批判性、原創性與獨立性發揚光大並將之傳承下去，帶起以反叛為精神的龐克文化，造就了後世大量以獨立精神的地下非主流樂團。

GUNS N’ ROSES.

1980’ 槍與玫瑰 (Sweet Child O’ Mine)

槍與玫瑰於1985年在好萊塢組成，從印地安那洲移到洛杉磯的Axl Rose和 Izzy Stradlin找到了一位吉他手Slash，貝斯手Duff Mckagen和鼓手Steve Adler 。

樂團的名稱乃是取自於先前的二個不同的樂團名稱，L.A Guns的〝Guns〞和Hollywood Roses的〝Roses〞。1987 年槍與玫瑰的首張大碟《毀滅慾》及首支單曲《Welcome to the Jungle》MV正式發行，在週日凌晨冷門時段播放一次的 MV，成為槍與玫瑰傳奇的開始。

樂迷們注意到了這個團體，《Welcome to the Jungle》、《Sweet Child O’ Mine》以及《Paradise City》竄上排行榜成為當紅單曲，連海外的市場也開始注意起這個新成立的樂團，在八○年代末期虛弱的重金屬／重搖滾市場當中，Axl Rose 高亢、帶著鼻音的嘶吼與 Slash 恣意流暢又精準鋒利的吉他聲線，緊緊地抓住了樂迷的耳朵。接下來在 1988 年發行的《G N’ R Lies》展現槍與玫瑰在抒情歌曲的掌控上同樣令人驚豔的本事。不過，在這段時期，槍與玫瑰的種種行逕也開始引發爭議：充滿暴力及性暗示的封面、歌詞也用了帶有歧視的字眼，讓批評者認為 Axl Rose 是個帶有種族歧視的恐同份子──就算不論這些與創作理念有關的問題，團員們日漸其重的藥癮就已經是很大的麻煩了。

1990 年，槍與玫瑰回到錄音室，進行新專輯的錄製工作；這時鼓手 Steven Adler 藥癮已經嚴重得無法正常表演，於是 Matt Sorum 入團接替了鼓手的位置，幾個月後，鍵盤手 Dizzy Reed 成為該團的第六名成員。從抒情的憂傷、到孤絕的獨白，從對媒體的放話、到對社會議題的關注，《運用幻象》不但標誌了槍與玫瑰的優秀創作及演奏能力，也展現了重金屬／重搖滾樂團超乎一般刻板印象的曲風詮釋能力。

GREEN DAY. 

(know your enemy)

GREEN DAY於1989年成軍於加洲的EAST BAY，團員有主唱兼吉他手的Billie Joe Armstrong、貝斯手Mike Drint，以及幾經波折才定案的鼓手Tre Cool。這三位頂著五顏六色的頭髮，佈滿一身刺青的小伙子，早先在龐克獨立廠牌Lookout發行兩張專輯，以爽快帶勁的旋律，無釐頭搞笑的音樂特質，以地下樂團之姿擁有不少歌迷， 不久便吸引到主流公司Reprise賞識，在製作人Rob Cavallo的合作下，於'94推出「Dookie」首張專輯，其成功暢銷的程度，讓他們在搖滾及流行樂壇中掀起一陣強大的音樂革命，也成為新世代年輕人的最佳代言人！

    Green Day三位團員經過「Dookie」的經典呈現、經過多項音樂獎項嘉冕，一次又一次的超越自己精采呈現；為流行音樂界注入一股難以馴服的氣焰；增添90年代樂壇多元色彩新氣象；傳陳龐克搖滾新勢力，為後輩開出新典範，走紅速度之快著時令人咋舌不已！最新專輯相當聳動的專輯名稱「American Idiot」，配上手持淌血手榴彈的專輯封面，察覺出Green Day對現在政治、社會、媒體等亂象的不滿，將毫無保留赤裸呈現出來！

MUSE. 

   謬思(time is running out)

Mathew Bellamy（主唱兼吉他手、鋼琴）、Chris Wolstenholme（貝斯手）和Domic Howard（鼓手），三人在很小的時候隨著各自的父母在英國德文郡的一個名叫Teignmouth的沿海小鎮安家。樂隊名也從開始的Gothic Plague換作了Fixed Penalty，又換作了Rocket Baby Dolls。
直到1997年，他們才最後選擇了Muse作為樂隊的名字。而此時，儘管他們還年紀輕輕，卻已經有了近10年的組團歷史以及5年的俱樂部表演經驗了。 只是，英國的音樂工業無法讓他們感到更多的興趣，他們開始把注意力集中在美國音樂，尤其喜歡The Smashing Pumpkins、Nirvana。

在1999年推出首張大碟「Showbiz」之後便受到各評論界與市場上極佳的反應，不斷有『電台司令繼承人』或是『英倫搖滾的新救世主』等封號都陸續出現。其中身兼主唱、吉他與鋼琴手的Matthew擅長使用巴洛克式的對位編曲手法及演唱方式，傳遞既黑暗又浪漫的戲劇性聲域、吉他手Chris如暴風席捲般的刷弦氣勢、加上鼓手Dominic窒息散落的鼓點，構築了謬思的獨特樂風，融合了Brit-Pop與Neo-Progressive，如同新世紀的搖滾歌劇。無法取代的音樂風格，就如同從無盡黑暗的宇宙間所幻化而出的鬼魅，以優雅的姿態、飄忽的形體，啃蝕著你的感官，就像夜晚通了電的罌粟花一般，在黑夜裡閃耀這美麗致命、卻無法擺脫的感官刺激。

                                   

   PROGRAM   OF  GOOD  VOICE
              
                George benson

 Sara Vaughan

  THE E.S.E SESSIONS

 Blue Coast Collection

   LISA ONO   

George benson
Take Five 1976 Montreux 1986

http://www.youtube.com/watch?v=Tn27IcAapPI&feature=player_embedded

發明爵士的 Jelly  Roll  Morton，認為散拍音樂還是太單調了，因為它的重音實在是太固定了，所以Morton將之往前推一步，他的節奏根本不是固定的，它的重音拍可能落在結尾之前一點點，假設是四四拍子，原本第一拍是重拍，他偏偏搞怪在0.3拍的地方重音，假設第一小節都沒有重音，它可能在四點七拍快結束的時候來個重音。這就會讓你聽到一個曲子的節奏是晃動的，而不是跟著曲子原來的拍子動。Morton就是這樣玩旋律的聲部。

再說Morton為了應付每天都有的演出需要有所變化，以持續吸引聽眾、滿足聽眾，所以創作了非常多的曲子。他在爵士樂史上的重要性，正因為他是第一個專業作曲家。

惡女介紹一位自己相當喜歡的靈魂爵士樂手…

Jeorge  Benson 七O年代掘起的吉他手，他的吉他技巧相當高明，但走紅之後投身流行音樂。

Sara Vaughan

Sarah Vaughan 生於1924年三月27日 in NewJersey，父親是木匠，會彈吉它與唱民謠，母親是洗衣婦，會彈鋼琴與唱教會聖歌，所以Sarah 12歲就開始彈風琴與加入唱詩班。1942年，就像前輩Ella Fitzgerald一樣，Sarah在阿波羅劇院的業餘歌唱比賽中奪魁，從此開始職業演唱的生涯，她原本的希望是當個美髮師。

1944年 Sarah 在 Billy Eckstine 的推薦下，加入 Earl Hines 的樂隊，Sarah 會彈鋼琴而 BillyEckstine會吹管小喇叭，伸縮喇叭與彈吉他。Billy Eckstine 接著就和 Sarah 單飛自組樂隊，他們的合作對象有 Charlie Parker, DizzyGillespie, Mile Davis, Art Blakey and Budd Johnson。當時正處於【Be-Bop】的蘊釀期，更自由更隨興的新音樂風格，使得 Sarah的演唱風格更是彈性與自我。1945年，Vaughan 離開 Eckstine 和他的樂團，之後便與Musicraft唱片公司簽約，市場反應還算不錯。1946年，Vaughan 在 Musicraft 唱片公司出版 " If You Could See Me Now
"，深獲樂評們的肯定。

1955年之後，Sarah 跳槽至 Mercury Records，在唱片公司的引導下，她翻唱許多經典作品，也得以再和 Billy Eckstine合作，他們的合唱作品頗受市場歡迎。1963年，Sarah Vaughan 和 Quincy Jones 合作，錄製更多商業性的作品。Sarah之後也跟交響樂團合作現場演出，他的音樂越來越精緻，她在 Quincy Jones 專輯【BackOn The Block】中所演唱的 "September" ，是 Sarah最後的錄音作品。

http://www.youtube.com/watch?v=gq-OvsdPJ4A

LISA ONO   

Look To The Rainbow-L.A

■小野麗莎迎接出道20周年，暌違1年4個月同時發行兩張全新專輯!! ■分別為"巴西里約"以及"美國L.A."兩個版本，展開兩種不同風格的Bossa Nova。也是繼1999年的專輯「DREAM」之後，睽違10年以爵士經典曲目為主的作品。 ■「Look To The Rainbow -L.A.爵士經典-」融合了JAZZY的合音，漂蕩著AOR風格為最大特色，並美國L.A的清新慵懶風格。 ■共收錄為專輯定了溫柔調性的《Moonlight Serenade》，俏皮地令人忘記煩憂的《Honeysuckle Rose》與《Goody Goody》，足以療傷的《My Funny Valentine》與《Stormy Weather / Here`s That Rainy Day》，另還翻唱了諾拉瓊斯的成名作《Don`t Know Why》共13首曲目。 ■同時發行「Cheek To Cheek -里約爵士經典-」!!